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龚贤是一位致力于绘画艺术的艺术家，一直在孜孜以求地探索笔墨的艺术表达方式。他注重融入自己的情感和感悟，将内心世界融入到所绘山川丘壑之中，将情感融入景色之中。在他的作品中，可以看到对自然的深刻感悟和对生活的独特理解，通过他独特的写意风格，展现出对山水的独特感悟。他的作品承载着对自然的热爱和对生活的独特观察，让人们在欣赏之余也能体会到作者的情感表达和艺术追求。龚贤的绘画作品不仅展现出了对自然风景的独特理解，更融合了情感与景色，使得观者在欣赏作品的同时也能与作者产生共鸣。
龚贤，字半千，号柴丈人。擅长诗、书、画，尤爱画山水，是一位多才多艺的艺术家，被后人推崇为金陵八家之首。他的艺术魅力在于对大好河山充满诚挚的爱，哪怕是在逆境中也倾情于笔墨，在结合前人的笔墨技法基础上，创造了积墨法，形成了自己独特的绘画风格。这一风格的形成在于画家吸纳优秀传统，主张师造化，其绘画艺术思想不失现实意义，将对学习中国山水画的朋友有所启发！
明末清初，南京成为艺术繁荣的中心地带，特别是清初画坛，流派纷呈，名家迭出，留名画史的人物，西有梅清、弘仁，东有查士标、石涛，南有恽寿平、“四王”，客居南京的有髡残、程正揆等，他们都有各自的画风，也有极高的水准，然而，龚贤能在强手林立中，以他独特的风格树起“金陵画派”的旗帜，甚至于后来催生了中国现代绘画的两位大师黄宾虹和李可染，自有其过人之处值得我们去探索、学习和借鉴。
“业精于勤，荒于嬉。”正是龚贤心无旁骛、矢志不渝，才成就了他的艺术巅峰。龚贤少年时就开始学画，其诗、书、画成就，在步入青年时代时已在南京士大夫中崭露头角。此后清兵攻陷南京，迫于生计，他往返泰州和扬州之间，当再次返回南京居住，已年届五十，龚贤生活在战乱中，经历了改朝换代，看尽了人间疾苦，也尝遍了酸甜苦辣，但却锻炼了超凡的意志和心态，逆境中他没有放下画笔，实属不易。
唯有挚爱，才会让山川丘壑代言。回南京后，龚贤一家几经搬迁，最后定居清凉山，他于屋前半亩空地上，筑园栽植，命为“半亩园”。他晚年幽居于此，赋诗作画，教学。实则，这一阶段摆脱了居无定所的日子，基本稳定了下来，从他在《溪山无尽图卷》的跋语：“忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获，仅足糊口，可谓拙矣！”可以看出来，他已能专致于画艺，通过对大好河山的描绘来寄托情怀。
继承优秀传统与师造化相得益彰。龚贤一生对艺术没有停止过思考，他有自己的艺术追求，不盲从、不随波逐流。他最佩服的是五代的董源，他学习董源的笔法，有着很深的造诣，但终掩盖不住表现真山真水的欲望，他的山水画成就，最显著的一点，就是在笔墨中注入大量写实性的因素，除了线条之外，十分重视烘染和干擦的技巧，增加了山石的厚重感，山水形象恍若眼前，很贴近自然。
在实践中探索创新，自成风格。龚贤认为：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”粪贤山水画在“墨”和“丘壑”上构成了自己的特色，南京地区的山多土，树木茂密，一派苍茫滋润的景象，透过“墨”，龚贤把南京地区山水的精神面貌栩栩如生地反映出来。树叶的层层烘染，苍翠欲滴，山石反复染、擦，显得愈加浑厚幽深，留白更楚楚动人，构图造型稳健中求奇特，险绝中见平整。呈现岀笔、墨，丘壑浑然一体的气韵。
不忘初心，方得始终。龚贤对自己的一段学习总结道：年轻的时候有幸见到米氏云山对其爱慕不已，为之震撼，却学不到，而后过去40年，终有所领悟，说明龚贤这40年来一直坚持学习，有了量的积累才有了质的飞跃。“我用我法，我法尽，而我即为后起之古人。”说明他汲取传统以及重视师承并力图创新。从他对艺术的见解中可见他对传统与创新的辩证关系进行了深刻的思考。我们在学习中当可借鉴。
拥抱大好河山，讴歌美好时代。龚贤“画固多类也，山水为上。山水无声之诗也，可以托意深远。”这句话，虽然与我们所处的时代相去甚远，但对于我们今天学习中国山水画同样具有现实意义。今天，生活的美好为我们学习山水画创造了优越条件，我们更要对祖国的大好河山充满热爱，学习龚贤那种孜孜以求的精神，在传统中吸取营养，在生活中搜尽奇峰，在创作中描绘出锦绣河山的时代新风貌！
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