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“牧溪的画为何在宋朝不受重视，却在国外被称为神作？”这个问题引起了许多艺术史学者的兴趣。牧溪是宋朝著名的画家，他的作品以山水、花鸟为主题，具有独特的风格和技巧。然而，在当时的中国，由于政治和社会环境的影响，他并未受到应有的重视，甚至被贬为“浪迹天涯”的“游山赋役”者。然而，在国外，特别是日本，牧溪的作品却被视为艺术的巅峰之作，备受珍视。他的作品以其精细入微的笔触和丰富的情感而闻名，每一幅作品都显露出他对自然的深刻理解和珍视。通过欣赏牧溪的作品，人们能够深入了解他眼中的世界，以及他对艺术的热爱和追求。
在宋末元初时，曾有一位著名的画家名为牧溪，他一生曾绘制多幅作品，却从未被后人欣赏推崇，甚至有些人还对其进行“讽刺挖苦”。可令人想不到的是，千年之后，他的画作却在国外掀起了一阵“艺术热潮”。这究竟是怎么回事？牧溪的哪幅画作会有如此魔力？如果您想知道，就让小编来为您揭秘：
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南宋末年时期，一位画家登上了文学艺术的舞台，以其独特的绘画技法，博得了当时艺术界人士的眼球，此人正是牧溪。牧溪，俗姓李，佛名法常，牧溪则是他的号。作为南宋时期的一名画家，牧溪与其他画家完全不同，因为在他的身上以及其作品中，始终透露着一丝丝神秘。
牧溪一生画作无数，但是他最擅长的领域，还是绘制山水和蔬果，并且其绘画风格十分卓尔不群，与大多数画家存在本质性的区别。如果从艺术角度来评判，牧溪的作品犹如其人一般，可以用“随性”二字来形容。也正是自己特立独行的特质，才令牧溪显得与当时的艺术追求格格不入。
宋朝是国学文化发展的黄金时代，在这时期，曾涌现出一大批优秀的文学家及画家，为我国文化的发展，奠定了深厚的基础。作为北宋王朝的延续，南宋王朝将艺术追求提高到了极致，几乎达到了炉火纯青的地步。正是在这种背景之下，牧溪的与众不同才招来了许多的嘲讽。
在当时的文人画领域，大多数品评家对牧溪的评价很低，元人汤垕着《画鉴》说道：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法” 。明代大家朱谋垔在《画史会要》中也提到：“法常号牧溪，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩” 。由此可见，牧溪的作品风格，根本难以入后世画家们的“法眼”，其作品也几乎与“低俗”、“无趣”对等，可谓是“难登大雅之堂”。
不过如此讥讽之语并非绝对的否定，相反，在与我国一衣带水的东瀛地区，牧溪的画作却又受到了完全不一样的待遇。南宋时期，航海商运发达，不少东瀛客商都前来此地，自然也有人将其画作远送东土，作为上国珍品“供奉”起来。
牧溪的画作被运到东瀛之后，东瀛人立即被其作品中的内涵吸引，他们的赞叹是由心底发出的：“浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包容在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。因而，这是最适合我们的爱好、最适应我们人的纤细感觉的”。正是因为这一点，当时的牧溪也被奉为“画圣”，甚至还有人称其为“日本画道的大恩人”。此时一个问题不期而至，既然牧溪能够在东瀛被如此推崇备至，那么他的作品之内，究竟哪幅最具有深厚的内涵呢？答案当然是《六柿图》。
牧溪所绘制的《六柿图》，内容图案十分简单，所有元素只是横排有柿子6只，两侧的柿子由两条墨线画成，一只如白描;中间的柿子，则是选用阔笔蘸墨抹扫。另外的四个柿子，分别为两斜置、两平放，其斜放者用墨稍暗淡，其平放者用墨稍浓重，以墨色浓淡程度刻画图案的阴阳明暗。西方艺术学家称它“有一种介于自觉与即兴之间的关系，它们同时并存，中国画家总是将它们表现得很自然”。
西方艺术学家的评价并非空谈，而是在对艺术理解积累到一定程度时，才提出的深刻理论。如果从艺术学角度而言，《六柿图》具备三种艺术内涵，这是其他作品无可比拟的。
首先来说，在整幅《六柿图》中，牧溪运用最简逸的笔法、以及分明的墨色，将柿子的前后空间层次表现出来。乍看上去，画幅中只绘出六个柿子，其余空无一物，留下一片令人想象的空间。然而，正是这样看似空白的空间，却表现得“白而不空”，反倒是给人留下了一种意犹未尽的神韵，任由观者自由品评。正如李霖灿所言的那样，“宇宙可以过去，但艺术家笔下的这几枚柿子却会万古长存。每一个观众都会一见不忘，留下永不泯灭的印象，这正是‘人生短、艺术长‘’的最好注脚”。
其次便是《六柿图》本身所含的禅宗意味也较为深远。牧溪以寥寥数笔，绘出几个看似简单的柿子，表面上风轻云淡、波澜不惊，其实却向观者诠释了一种独特的人生态度，即简约、朴拙、静远、淡泊之意味。国画的精髓，讲究“神韵”，而不是执意追求形似，牧溪以简单的墨色，造就了厚实圆满而又不失空灵的事物，随意之中显露着无尽的禅意，也贯注了他对生命的深刻体验，而不是仅仅关注于物象的外在特征，阐释了真正的东方艺术之精髓。
最后要说的是，《六柿图》内所表现出的品格内涵，体现在“清风徐来，水波不兴”，与东瀛文化不谋而合，儒雅之中蕴含禅理，简约之内富集玄机，这无疑是对东瀛文化某种意义上的肯定。一幅普通的画作，成为了东瀛人诗韵的代表，也诠释了人们对禅味的人生追求，故此该画被尊为是上上品，实非偶然。
牧溪起于中国，却盛于东瀛，其中的原因自然值得人们回味。不过这也同时告诉我们一个道理，即一件东西也许在甲地找不到立足之处，却可以于乙地遍地开花，而这个有趣的规律，也许同样适用于我们的人生，毕竟成功之路各不相同，每个人都有自己最耀眼的闪光点。
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：常山赵子虫
宋朝牧溪画的轻视与国外的神作: 一位被忽视的画家的作品如何在国外展现无比的魅力并深受赞誉
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