古典音乐是世界文化遗产中的瑰宝，它有着悠久的历史和丰富的内涵，如何欣赏古典音乐成为了许多人的疑问。要欣赏古典音乐，首先需要了解它的历史背景和风格特点。其次，需要培养耐心和细致的品味，慢慢品味音乐中的旋律、和声和节奏。此外，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助更好地理解音乐作品的内涵。最重要的是，在欣赏古典音乐时要用心去感受，随着音乐的律动，放松心情，让音乐带来愉悦和心灵的升华。这篇文章将为您解答如何欣赏古典音乐的方法和技巧，让您在音乐的海洋中游刃有余。
「如何欣赏古典音乐」这个话题，一定是所有有心想要接触古典音乐者最关心的。到底要用什么方法才能一窥古典音乐的奥秘呢？我想古典音乐既然名为「音乐」，那么「用心聆听」才是探究古典音乐之美的不二法门。什么是「用心聆听」呢？美国作曲家柯普兰在他的着作「怎样欣赏音乐」一书中提到，一般人听音乐的方式，可以从他投入的深度分为三个层次：
01
从音乐的感觉面来听：
这是最简单的方式。在这样的方式里，聆听者完全是在无思虑的状态下进行，也就是说，听音乐的人单纯从听得声音本身而得到乐趣，毫不经意地让自己沐浴在音乐的声音中，像这样不用脑筋而身心却被吸引的情形，就是从音乐的感觉面去听。不过，这种方法只能称之为「听音乐」而不是「欣赏音乐」，因为提到「欣赏」二字，则多少有一点「探究」在里面。
02
从音乐的感情面来听：
尽管古典音乐中有许多作品是属于「绝对音乐」（绝对音乐强调音乐的美是由乐曲本身自发性的结构，而非依赖文字、绘画等其他艺术而产生的。像是古典乐派时期的乐曲，着重于乐曲形式上的美，作曲家并不以乐曲来描述事物，这种音乐就是属于绝对音乐。〉但是对于一般初入门的爱乐者而言，越具有意义的的音乐，他们越认为能表达感情。然而我们必须知道，虽然音乐中有所谓的「标题音乐」，但是音乐相对于视觉艺术是比较抽象的，因此想要明确地说明所有音乐的意义，其实是不可能也是没有必要的。不管音乐是属于「绝对音乐」或是「标题音乐」，只要我们能从音乐中找到感情共鸣并从而产生满足感的话，这种音乐的体验仍是很有意义很可贵的。
03
从音乐的理论面来听：
对于业余的爱乐者而言，如果他对于音乐的组成材料以及各种乐曲的形式，能有个基本认识的话，对于音乐鉴赏能力的提升，仍会有相当大的帮助。爱乐者若是能沉醉于乐曲的旋律、协奏、和声以及音色运用各等方面去听音乐，渐渐地他便更能够了解作曲家的作曲手法，并体会出作曲者的创意意图。所以如果爱乐者都能以知性的方式欣赏古典音乐，那么自在的畅游于美妙的古典音乐世界，便不再是一件难事了。对于一个想要真正一探古典音乐奥妙的爱乐者，除了可以用感性的方式在音乐中寻求情感的共鸣外，更必须以知性的角度去了解各种和古典音乐相关的知识。但是要如何从这个角度来提升自己对音乐的欣赏能力呢？以下有几点建议：A、对于各种音乐形式的基本认识：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、艺术歌曲等等各种不同的音乐形式，其都有独特的表现方式，爱乐者如果能对各种音乐形式的特点具有掌握能力，就能以整体性的观点来了解作品的全貌。 B、多阅读作曲家的传记：一个作曲家会创作某一种类型的曲子，与他所处的年代、生活、工作背景，甚至和他所交往的朋友有密切的关系。例如巴赫终其一生都为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐；莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东?史达德勒，因而创作他著名的Ａ大调单簧管协奏曲即单簧管五重奏。所以爱乐者若能经常阅读音乐家的传记，欣赏音乐时便能与传记中所提及的故事相互印证，这对于所欣赏乐曲的了解是很有帮助的。 C、对相关其他艺术增加了解：文学与音乐的交融是浪漫乐派时期的主要特色之一。如，德彪西的印象音乐，是受了印象派画家对于画作中光影变化的启发而创作。所以爱乐者若是能多阅读浪漫时期的文章作品，或是对于印象画派的特色有所认识，那么在欣赏浪漫乐派或是印象乐派音乐作品时，就会有更丰富的收获。说了这么多，最后还是要提醒，不管阅读了多少音乐书籍，千万不要忘记，音乐毕竟是听觉艺术，不论是任何音乐，最终仍旧要透过你的耳朵来感受，因此「多听」仍然是欣赏古典音乐的不二法门。
陈佐湟丨如何欣赏古典音乐
导读：第一次听到钢琴的旋律，是在邻家的窗台下，呆站了多久陈佐湟已经记不清，他只知道，那一刻起，他的心就被这奇妙的声音抓住了。无论是在动荡的岁月，还是身处异乡，音乐带来的那份感动是他的精神慰藉和始终如一的向往。如今，身为国家大剧院音乐艺术总监和上海爱乐乐团艺术总监的陈佐湟在海内外都有着极佳的口碑，国外的乐评家给出的评价是--'他无疑拥有站在任何一个乐团面前的权威'。尽管如此，陈佐湟丝毫没有松劲的意思，每一次演出，不论大小，他都会像对待一次神圣的精神洗礼一样认真。
经常会有青年朋友问我：“我能在古典音乐中听到什么？如何才能懂得欣赏古典音乐？”这实在是个十分有趣，也值得认真回答的问题。
在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。众所周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正是这些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以抒发人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。从巴赫、莫扎特到贝多芬，从德沃夏克、柴可夫斯基到肖邦，这些大师为我们留下了浩如烟海的音乐文献。它们决不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深刻精妙的揭示。在这些音乐文献中，记录的是这些艺术家们林林种种的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深遂思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的企盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜、怒、哀、乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种毋须翻译的世界语言吧！从巴赫生活的年代至今，已有大概三百年的时间了。但他的音乐至今依然能感动我们。我想这又可能是因为，与几百年来外部世界的巨大变化相比（辟如交通工具的进步，信息传递方式的变化，人类生存条件的改善），人类感情形态的变化是相对稳定的。巴赫、贝多芬与我们，心依然相通。这种比较不禁会使人有“洞中七日，世上千年”的感触。就我自己而言，无论在我人生中经历过的何种情感，总会在这些大师们的音乐中找到共鸣。就此而言，古典音乐从未使我失望。贝多芬在谈到自己的《庄严弥撒》时曾说：“出自心灵，但愿亦能到达心灵。”这其实就是古典音乐追求的境界。听古典音乐，不妨把作曲家当成一位知己，那扑面而来的音乐就是一位密友对你的亲切倾诉，如果你能从中领悟感受到些什么，甚至能勾起你某种“似曾相识”的情绪回忆，进而引发出某种感情的共鸣——恭喜你！你已迈进了古典音乐殿堂第一步，那可真是人生一大快事！一个人只要有一颗敏感的心，而且对高尚的情操和丰富的感情有所追求，他（她）就必能以这种“神交”的方式，在古典音乐中陶冶性情，不断充实、升华自己的精神世界。那么，如何才能更好地欣赏古典音乐，步入这个艺术的殿堂呢？唯一的途径自然是多听，而且以心灵聆听。音乐是诉诸人心的艺术，那是卓越心灵的天籁之音，必得我们用心灵领受。其实只要喜欢听，就已经是懂得欣赏的开始，多次欣赏同一部作品，必会触发、积累更多的心得。只要养成欣赏的习惯，培养出兴趣，你必能越来越深刻、细腻地领略音乐的意境。至于欣赏音乐的方式，则大可因人而异。当然最好是在现场欣赏音乐会；然而限于条件，很多朋友还难以经常做到。那么，各种各样的视听载体——录音磁带、激光唱片甚至mp3——就成了可以约略取代、且便于取得的形式。目前，视听技术的发展，已经可以使听者得到越来越接近剧场效果的享受；善于利用这些视听条件，像读书一样养成欣赏音乐的习惯，我们接受古典音乐的能力一定会大大提高。另外，在开始欣赏古典音乐之前，最好找一本入门读物。古典音乐毕竟是一种比较特殊的艺术形态，其抽象的音乐语言，深刻的艺术内涵，特殊的表现形式，都容易使初学者望而却步。初次接触，我们必会有许多疑虑。借助音乐欣赏的入门书，有似于请一位老师领我们进入这一艺术之门，不失为古典音乐欣赏的良好开端。
