不了解这些练习技巧 你怎么能写好毛笔字？

想要写好毛笔字，首先需要掌握一些练习技巧，并了解一些基本的笔法原理。本文将为您介绍一些不为人知的练习技巧，帮助您更好地掌握毛笔字的艺术。毛笔字是中国传统书法艺术的重要形式，通过合适的练习方法，可以帮助您提高毛笔字的书写水平和艺术表达能力。此外，本文还将分享一些关于如何写好毛笔字的经验和技巧，帮助您在书写过程中更加得心应手，写出精美的毛笔字作品。无论您是初学者还是有一定经验的书法爱好者，都会从本文中得到有益的启发和指引。

哈喽，墨姐又和大家见面啦！

不知道墨友们有没有这样的经历：

买好工具拿起毛笔，疑惑就出现了。

究竟如何”开始练”？ 用怎样的方法？第一步到底怎么做？直接临摹？怎么临？第二步呢……”

之前看过很多种草文章，怎么真正开始练的时候反而蒙了？

有这些疑惑，也别慌。

每一个书者都会经历这样的过程，从理论到实践看似很简单，实则是需要勇气的！

有这样一个浅显的道理：

在学习一样新东西时，如果没有宏观地了解它，而是稀里糊涂直接钻进一个点开始，是很容易走弯路的。

不知道在动笔练习书法前，你有没有思考过这样的问题：

究竟要练习什么？才能写出像样的字？

对于这个问题，不管你有没有答案。

墨姐都准备“厚着脸皮”给你讲讲，真的不想你在练字的路上走弯路！

1.练字练得是什么

2.初学者从哪里入手（实操）

（如果前面的内容之前了解过啦，可以直接跳到最后一个部分，看具体的实操内容哦~）

用笔

用笔，简单的说，就是在宣纸上写笔画。这个时候主要练习的是以下2点：

（1）练得是力量与质量

毛笔是软的，宣纸也是软的，用毛笔在宣纸上写出的笔画却不能软。

要做到有力量高质量，这一点上关键是要学会对”锋”的控制。

图中王羲之《兰亭序》的“永”字，用圈标出的地方就是“笔锋”，也就是每一笔起笔的那里。

（2）练得是形态与神采

每位古代书家所写的笔画都有各自的特点。

颜真卿的横和欧阳询的横就长得不一样，这就是笔画形态的差别。

—— 欧体（左），颜体（右）

不同的笔画形态源于不同的用笔方式。

一个成熟的书家应有自己独到的用笔方式的体系，体系越完备，越能在点画上赋予丰富的神采。

——颜真卿《多宝塔碑》

刚入门不会讲求那么多。在临摹过程中，要尽可能的掌握所学书家的用笔方式；

可以自如地模仿出字帖中的笔画形态，进而最大程度地还原出原帖的神采。

用初学者可能入手的《多宝塔碑》举例：

一方面，要尽量把笔画写得如原帖般有力；

另一方面，要尽量把原帖丰富的点画形态表现出来：

比如“書”字，同方向的横有八个，但是长短、粗细、起收笔形状各不相同，这些都是需要我们去思考的。

结构

书者在临摹的时候，考虑最多的问题，莫过于“像不像”。想让自己的字”像“，自然会去研究字的结构。

究竟该从哪些方面研究呢？墨姐会从以下两点给出方向哦！

（1）笔画与笔画之间的关系

在一个字中，两个以上的笔画之间会产生位置关系

①距离的宽窄

①位置的高低

③对齐还是错位

以及对比关系：

①长短对比

①斜正对比

这两点就是笔画之间的关系。

例如图中的这个“華”字五个横，需要注意四个横和另一个横之间的长度关系。

这也就是墨姐刚才说的“笔画”与“笔画”之间的关系。

打个比方，便于墨友们更好的理解它们之间的关系。

家里装修，客厅里要摆一组沙发，沙发的款式和图案先不论。

首先要确定好摆几个沙发、哪里用长的哪里用短的、哪里摆正的哪里放成斜的、哪几个对齐成一组哪个单独拎出来放一边……

这就是笔画之间的关系。简单的说，就是要找到，你多临摹的字的，笔画与笔画之间的组合规律。（不同的书家组合规律是不同的）

——欧阳旭《九成宫》

（2）笔画组与笔画组之间的关系

在分析比较复杂的字的时候，可以将笔画成组看待。

比如”何”字的单人旁和”可”字就是两个笔画组。

在写这个字的时候要着眼于两组之间的位置、高矮、宽窄等关系。

同样是左右结构的字，可能还就会考虑到：

①右偏旁上高下低

②右偏旁上低下低

……

——右偏旁上高下低

——右偏旁上低下低

还是装修的例子，客厅里除了要摆沙发还要摆柜子和其他的东西，这个时候要布局的是整组沙发和整组柜子之间的位置等关系。

与上一步对沙发之间的调整相比，这样更能保证整个客厅空间合理。

（蓮”字三个笔画组之间的关系。高低、舒展都要认真观察）

结构就像装修，和用笔一样，不同的书家有自己的装修风格，在临摹时要从以上两点关系上着眼学习。

章法

结构是笔画和笔画之间的关系，章法就是字与字之间的关系。

相当于装修时给你一个空房子，让你自己隔墙，对客厅、卧室、卫生间和厨房进行布局。

每种书体、每件作品有适合自身的章法。

——颜真卿《多宝塔碑》

《曹全碑》

比如楷书章法一般字和字的大小相等，间距相等；

行草章法则讲究字和字之间大小反差较强，字与字之间有明显的连绵关系。

如上图的《多宝塔碑》：

除了必要的换行以外，基本上保持字与字大小基本相等、字与字之间距离基本大小相等的章法原则。

可见，章法确实是一副作品中影响观感的重要因素。

格调

格调究竟是什么很难表述清楚。

可以理解为潜藏在一幅书法作品背后、透过纸面的笔墨传达给观者的一种微妙感受。

一幅书法作品格调的高与低、雅与俗是与书者密切相关的。

它和书者的性格、人生观、艺术观、对于书法认识的深度、学识涵养都有关系。

比如”瘦金体“，就是宋徽宗赵佶独创的字体。

其运笔飘忽，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉……就蕴含了书者独特的风格。

——《夏日诗帖》

再比如，初学者会接触到的《多宝塔碑》，是颜真卿44岁时书，直接二王、欧、虞、褚余风，而又与唐人写经有明显的相似之处。

整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格。

此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。（这段可能有点儿拗口，是墨姐百度来的）

书法的实践，首先我们需要一管毛笔。

笔墨纸砚这四宝中，其他三种都好说，唯独笔，用笔用笔，这是我们写字的核心。

有了一管毛笔，然后我们要知道什么是毛笔。

有墨友会觉得，墨姐说的话颠倒不通，毛笔就在手里，我眼睁睁地看着，还要让我怎么知道？

看到不是真正的知道，会用，并且能用好才是最终的目的。

开始书法实践，第一件事，就是认识手中的毛笔，了解它的特性，也就是我们常见的”下笔“

下笔

下笔，下就是落，也可以叫出锋、发锋。就是笔纸交接的一刹那的感受。

如果是硬笔，笔锋没有形变，这是单状态的感受。

但是作为软毫，它注定是多状态的，有提按的深浅。

下笔，就是在没有任何运行技巧的前提下，先感受这种有深有浅的起伏，并在其中找到平衡。

笔纸交接的这种平衡达成了，就是俗话说的站住了、抓住纸了、得力了。

笔的站住，我们把它叫做“定”。定是有三种状态：

①提定：在提笔中站住

②按定：在按笔中站住

③中定：在不提不按中站住

所谓中定，是不需要人的力量的。人手持着毛笔，在重力的自然作用下，它是一定会自己平衡的。

我们就是要看一看它自己的形变能到一个什么程度，这种自然的稳定平衡，称为中定。

在中定状态下，一管毛笔能书写的字的大小、线条的粗细，都是有一个尺度的。

这个尺度，就是这管毛笔的最佳尺寸了。

如果想要再写小一点，就要提；再写大一点，就要按。

中定的状态能够熟悉，再扩展到两端，即提按两种状态都要稳定，都要得力。

具体的感觉在实践中摸索，它的要点是，摒弃蛮力。

运行

了解了笔纸交接的一刹那的感受。接着，就要进行笔的”运行“训练了。

常见的方法有两种：

①画直线：不改变方向的平直运动

②画螺线（蚊子香）：时刻改变方向的曲线运动

画的有点儿丑，墨友们凑合看一下。

简单的说，在练习前，首先肘腕要并起，这样无论上下左右，抽掣都有一个余地，随后再画线。

画线也是有一个大致的次序：

（1）横向画直线

这个时候，墨友们要注意，画出的直线，从左到右应该是粗细均匀、角度水平的；

线条之间的距离应当相等，并且等于线条本身的距离。如下图所示：

（2）纵向画竖线

接着练习纵向画线。一般来说，竖线要难一些，因为首先在人的视觉上，由远及近，线条容易歪；

再者人的臂膀往后退，由于胸怀的妨碍，抽掣不容易得力。

在练习的时候，要尽量避免粗细变化明显、线条倾斜；收笔的时候要稳

如图中蓝色圈的收笔过快，在练习的时候是要避免的。（图中的示范是错误的）

横竖都平稳了，提起来画细一些的线条看看，或者按下去画粗一些的线条看看，都要平稳。

但是按下去的时候，切记不要按到笔根。

按到笔根处，毛笔相当于失去了弹性，便很难承载人气息的特性了。

直线如此，曲线也是如此。

平稳熟练、匀称踏实，整个人的状态也不是那么紧绷了，我们再进入临摹。

临摹

临摹，我们首先是要顾及用笔，其次顾及结体，如果不这样，进步是很困难的。

先得笔，后得体，这是原则，随后我们在正书中选择一本临摹的对象。

所谓正书，就是规范、端正有章程的意思，它们分别是楷书、篆书、隶书。

在这三体中选择一本范本（之前墨姐有提到过哦~）以百通为目标，放手去写。

所谓百通，就是一百遍，如果没有一百遍，至少也有个三五十遍。

这时候书法是什么，不需要别人赘言，你自然就明白了。

以前读仙侠小说，修行之人都有一个本命法宝，不停地祭练，方有成就。

书家也是这样，不管他博采众长也好，诸体兼能也好，总归是有自己的看家手艺，压箱底的功夫。

临摹之中，墨姐有三转之说，墨友们可以仔细看看：

（1）泛转精

范本通览后，要尽快锁定下来用功，就是前面所说的百通功夫。这叫泛转精。

至于范本的选择，欧阳询《九成宫碑》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》都可以做入门。

（2）大转小

临帖，注定了不是抄写。一部碑帖，几百字，抄它做什么？要做到大转小。

简单的说，就是临摹的时候，每天三五个字、一两个字、哪怕一半个字的局部点画，要细细涵咏，曲尽其妙。

把这个字由字拆成点画，由点画拆成用笔动作，一一分明。我们的眼睛好像笔毫一样，要走遍点画运行的每一处。

所谓“尽”，是依赖于我们人的目力所形成的一个基本的尺度和规范。

这就是大转小，每一个字都需要细细品味、感悟。

（3）主转客

临帖，不会是势如破竹、手到擒来的，它更多的是一种消磨。

抱着一定获取到什么或者达成什么目的的态度去临帖，未必能收到好的效果。

这个时候转换一下角色，由主动的求索转成被动的消磨，在信马由缰式的漫步中，往往可以发现自己以前未遇见过的风景。这是主转客。

泛转精、大转小、主转客，这三点都是说收敛，都是着重在用笔上下工夫的。

相当于要求我们把全部的精神凝成一根锋锐的芒刺，朝着目标刺过去。

好啦~关于练书法到底要练什么，墨姐就说到这里啦

还是墨姐常说的“练字一定要有耐心”。

同样是一个字练了百遍，如果是为了结果而练，会觉得练字的过程是痛苦的；

相反的，没那么在意结果，反倒会享受其中的过程，坦然待之。

心态平稳了，自然可以看到字中的灵魂，发现训练中不够完美的地方。

不断的调整，假以时日自然会写好！也可以顺便体会“练字修心”的益处哦！