上海书展现场，张慰军以生动的讲述，探讨了《三毛流浪记》从漫画到电影的转变过程。他深入解析了如何将这部经典作品在不同媒介之间进行跨界转化，揭示了其中的创作秘密与艺术魅力。这场讲座不仅为影视文化爱好者带来了独特的视角和思考，也为创作者们提供了宝贵的启示与经验。
1935年，漫画家张乐平创作了家喻户晓的漫画人物“三毛”，从此这个有着肉嘟嘟鼻子和三根头发的人物走进了千万百姓家中。张乐平也因此被誉为“三毛”之父。
1992年9月27日，张乐平在上海逝世，但“三毛”及其故事依然活跃在图书中、电影里，并延续至今。
张慰军8月13日，由长江文艺出版社主办的“永远的三毛，不朽的经典”《三毛流浪记》（电影绘本版）新书分享会在上海书展召开。活动现场，“三毛之父”张乐平的儿子张慰军为观众讲述“三毛”这一经典创作背后的故事，开启一场光影与文字的穿梭之旅。
《三毛流浪记》是张乐平亲眼见到两个流浪小孩街头饿死的悲惨遭遇后，决心创作的长篇漫画，其中有张乐平在抗战时期及部队生活里的所见所闻，融入了他对当时上海流浪儿童们生活的深刻的理解与深切的同情。
“父亲自己最喜欢的头衔是：儿童漫画家，而在我眼里，他是一个不怒自威、乐于助人、好喝酒又带点童真的人，他将自己的善良、正直，投射到了‘三毛’身上。”活动现场，张慰军这样回忆父亲张乐平的创作契机。
在当时的环境下，张乐平创作的三毛的故事，可谓是大胆且敏感。在陈伯吹的鼎力支持下，1947年6月，《三毛流浪记连环画》在《大公报》付梓发表。没想到的是，一经发表，就火爆非常，引起轰动。
为小读者签售“不仅《大公报》销量节节攀升，读者们还会把报纸上三毛的漫画裁剪下来，读者的来信也像雪花一般纷纷寄来。还有可爱的小读者心疼三毛每天饿肚子，专门给三毛寄来了金圆券，想请他吃一顿早餐。”张慰军介绍。
《三毛流浪记》是如何从漫画变身电影的？讲座现场，张慰军介绍：“电影《三毛流浪记》是昆仑影业公司1949年4月1日开始拍摄的。当它在上海外滩开拍第一个镜头时，上海多家报纸对此进行了报道，因为三毛已如同现实中身边熟悉的小孩一样，深受广大读者的关心。同年新中国成立后，该片作为第一部国产故事片放映。由于是有正义感、有冲劲的年轻导演，又有其他友好单位支持，在天黑要戒严、只能白天工作的情况下，拍摄进展得很快。同年5月27日上海解放后，电影继续加拍镜头和剪辑，直至完成，拍摄时间才三个月左右。”
当时，在接到《三毛流浪记》改编任务后，昆仑影业文学部主任阳翰笙立即编写了第一稿剧本。第一稿基本是按照张乐平先生原著的情节改编。由于送去当时政府的审查机构，没有被通过。第二稿由继任文学部主任陈白尘接手改编，想不到第二稿送审后仍被退回。第三稿的剧本由李天济完成。几经改动，电影的内容、情节和漫画原著有多处不同。
这部不同寻常的电影，不仅跨越了解放前后两个时代，还是中国影史上第一部时下一流明星全员参与且零片酬的电影。拍摄电影中收到的善款，最后都用来为流浪儿童创办了“三毛乐园”，让孩子有饭吃、有地方住、有书读。
《三毛流浪记》电影上映后，受到了读者的广泛喜爱，经久不衰。长江文艺出版社出版的《三毛流浪记》电影绘本版，再现了该电影的大量经典镜头；不仅如此，还创造性地加入了《三毛流浪记》的漫画，并加以注音，让电影与漫画互相辉映，使银幕与画笔相得益彰，得到了张乐平家人的肯定。
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