比尔·布兰特《Seaford，East Sussex Coast》，银盐印刷，22.9×19.5cm，1957年 © Estate of Bill Brandt
被图像包围着的人们有无数种技术与方法去更改一张图片使其看起来更加“完美”。但你有没有想过：人们究竟是操控技术，还是被技术操纵？
在上世纪，为将想象变成现实，众多新鲜的摄影技术被挖掘出来。摄影师可以使用光学、化学工艺对照片的生成过程进行干预或对图片进行后期操作。
让-皮埃尔·萨德雷《Apocalypse selon Saint Jean》，1967年
这些新实验使摄影创作在某些方面拥有如同平面艺术家一般随性操纵的自由，为艺术家实现梦幻世界、表达情感提供新途径。技术如何帮摄影师实现脑洞？时尚芭莎艺术告诉你。
=========▲「 畸变也是美？」
安德烈·柯特兹《Distortion no.135》，ferrotyped gelatin silver print，20×19.6cm，1933年
在日常拍摄中，人们往往会控制镜头避免被摄物变形，但很多摄影师另辟蹊径，他们为满足个人表达需求选用“另类”镜头。摄影师安德烈·柯特兹（André Kertész）就是以“畸变”出名的其中之一。
安德烈·柯特兹《Underwater Swimmer Esztergom》，银盐印刷，40.6×50.8cm，19
柯特兹早期观察到游泳者的身体经水面折射后会变形，并对此产生了浓厚的兴趣。在一张名为《Melancholic Tulip》的作品中，郁金香的头部夸张地下垂并与花瓶形成奇怪的组合，看起来十分可笑。
安德烈·柯特兹《Melancholic Tulip》，银盐印刷，24.8×17.7cm，1939年 © Estate of André Kertész
这张照片拍摄时间恰逢二战开始，表达了艺术家对于战争的隐喻。此外，在柯特兹镜头下，那些产生畸变的人体充满超现实感，宛若雕塑一般。
贝伦尼斯·阿博特《Portrait of the Artist as a Young Woman》，银盐印刷，32.6×25.7cm，1930年 © Estate of Berenice Abbott
贝伦尼斯·阿博特《Focusing Water Waves，Massachusetts Institute of Technology》，银盐印刷，16.7×20.1cm，1958-1961年 © Estate of Berenice Abbott
在这之后，众多摄影师追随安德烈·柯特兹的实验，摄影师贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）就是其中之一。她尝试将物体拍出夸张效果，同时她也将摄影与科学结合，拍出了众多奇妙的科学照片。
比尔·布兰特《East Sussex Coast》，银盐印刷，22.8×19.8cm，1957年 © Estate of Bill Brandt
而在摄影师比尔·布兰特（Bill Brandt）的镜头下，畸变则表现了其对于在社会高速变化中的人性的看法。布兰特将一台老式相机装上广角镜头，使人体完全变形并与自然景象融为一体。而且在印刷时，艺术家也要求不断增加反差以脱离大自然的颜色层次。
比尔·布兰特《East Sussex Coast》，银盐印刷，33.9×28.8cm，1958年 © Estate of Bill Brandt
失真的画面奇幻且富有戏剧性，同时也使人感到紧张不安。此时，摄影师以无与伦比的想象力来探索事物的各种形象，而广角镜头就提供了实现的可能性。
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▲「奇妙化学反应」
曼·雷作品，Gelatin silver print（photogram），29.4×23.5cm，19
没有相机有可能更利于创作？说起无机身影像，人们一定会想到艺术家曼·雷（Man Ray）的物影照片。然而离开相机的拍摄早在19世纪初就出现了，所以并不新奇。但曼·雷却用这种技术强调物体的非理性及偶然性排列，并制成抽象图像，可见想象力多么重要。
弗雷德里克·索莫《Valise d'Adam》，银盐印刷，23.6×18.8cm，1949年
例如艺术家弗雷德里克·索莫（Frederick sommer）将大画幅相机直接对准被精心布置的物体拍摄，这样创作出的图像十分有力量。但他在玻璃板上进行绘画或烟熏实验制造出的图像更加迷幻。
弗雷德里克·索莫《Smoke on Cellophane 1》，银盐印刷，26.7×33.7cm，1961年
弗雷德里克·索莫认为现实世界与想象世界是融为一体的，想象力是首要的东西。他对底片的烟熏就将想象变成现实，艺术家希望在照片中表现出不断变化的形式之间的联系。
让-皮埃尔·萨德雷《Materiographie.Paris》，1970年
而众多摄影师也对成像过程充满好奇，“晶体照相法”、“光迹影像”等方法被创造出来。此外，在玻璃上任意布置化学盐粒，能够获得极具美感的图像；兼职科学研究的摄影师在底片上进行“化学实验”或直接对胶片上的颗粒与液体进行曝光......
亨利·霍姆斯·史密斯《Light Dancers》，Dye transfer print，31.3×24.1cm
亨利·霍姆斯·史密斯《small poster for a heavenly circus》，Dye transfer print，32.4×21.4cm，1974-1975年
这样的照片多有创意？美国摄影师亨利·霍姆斯·史密斯（Henry Holmes Smith）甚至在剪纸作品中得到灵感，他将深浅不一的糖浆或其它具有粘性的液体画在玻璃板上任其流动、形成图案。当观者看到这样的作品时，可能会将它们与抽象表现主义绘画联系起来。
亨利·霍姆斯·史密斯《Mother and Son》，Dye transfer print，32.4×21.3cm，1951-1971年
彼得·基德曼《drop of oil》，1956年
而作为“叛逆者”的德国摄影师彼得·基德曼（Peter keetman）也热爱用化学工艺干预成像过程。当观者观看他用棱镜辅助拍摄的抽象图案时，能够看到战后德国的重建。艺术家在暗房中利用光线与化学药剂制出的图像同样充满科技感，也在摄影史上留下了重要一笔。
彼得·基德曼《Snake-stone》，银盐印刷，56.8×44.9cm，1950年=========
▲「拼贴与蒙太奇」
除此之外，并不困难的技术也能使平凡影像产生新的效果。拼贴及蒙太奇方法即是对于图像的剪裁、重复和重组，但效果却很新鲜。
芭芭拉·克伦《Chicago Loop》，1976–1978年
艺术家芭芭拉·克伦（Barbara Crane）将摄影作为表达创意的工具，并对其进行了几十年的探索。她对影像进行裁剪和重复并与其它实验性照片结合，试图打破空间的连续性。
杰利·尤斯曼《Forgotten Heritage》，银盐印刷，27.9×35.5cm，1969年
现实世界不够表达想法怎么办？在暗房里操纵可以获得超现实效果。摄影师杰利·尤斯曼（Jerry N.Uelsmann）通过掩盖感光纸的不同区域实现图像合成，但他宣称自己的创作想法并非始于对暗房的探索，而是在观察和接触景观中得来的。
杰利·尤斯曼《Equivalent》，银盐印刷，28×35.5cm，1964年
这些拍摄于不同时空的照片被艺术家组合出魔幻效果，尤斯曼那些在黑暗和寂静中诞生的图像废除了时间本身，潜意识穿越其中。而这一系列缜密的操作也许就如同他所说的：“大脑所知大于眼睛和相机能见。”
乔伊斯·尼曼纳斯《R At Table (#9)》，宝丽来照片，32×40cm，1981年
无论使用拼贴、蒙太奇，还是后来的布置场景或化妆模特进行拍摄，都是艺术家为实现想象中的神秘国度及展示个人视角而探索出来的。如果是在技术发达的今天，他们又会创作出怎样神奇的影像？
[编辑、文/高淑启][参考文献/《世界摄影史》内奥米·罗森布拉姆（Naomi Rosenblum）著]
