最近，一件由南宋作家黄庭坚亲自题写的书法作品被以380万的天价拍出，让人们大跌眼镜。这件书法作品原来是藏在一只普通的笔筒里，而这只笔筒的身价却是如此惊人。人们纷纷质疑这种天价背后到底隐藏着怎样的价值和意义。有人认为这款笔筒的价值在于其珍稀性和历史意义，而有人则认为这是虚高的行为，只是过度炒作。无论如何，在这个充满争议的事件中，唯一确定的是这只笔筒以其独特之处引发了社会各界对于艺术品和珍稀物品真正价值的思考。
纽约苏富比春拍“康熙：洁蕊堂珍专场”上，一件“清康熙 五彩望月诗文笔筒”以380万元成交。如此高的价格，简直令人瞠目结舌！
清康熙·五彩望月诗文笔筒
乍一看这个笔筒好像没什么过人之处。笔筒绘有一学者优雅地靠在亭子上若有所思的凝望着满月，两个年轻人闲适地聊天的画面。背面是两行诗意的铭文，签署了新叶桥，还有朱师驹印章。但为什么这个笔筒会拍得如此高的价钱呢？
清康熙·洒蓝地五彩人物纹笔筒 故宫馆藏
藏界有句俗语，清康熙时五彩方能称得上真正意义的五彩。康熙五彩运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用，其蓝彩烧成后，色调深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽，瓷光更艳照人。原来，贵的不是笔筒，是康熙五彩！
清中期·罗聘款仿倪云林画意紫檀笔筒
在明清文房器具之中，以木器之韵味最为隽永独特；
在众多案头木器之中，以笔筒之神韵最得文人偏爱。
文人笔筒
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古人炉火纯青的木作工艺将明式家具推向高峰的同时，也缔造了文人书斋中文房木器的神话。文房木器虽不是大件家具，但其木作技法及审美意蕴均不逊于家具，是为“小器大作”。
海南黄花梨树瘤笔筒
明代，文人对清玩爱好之风兴盛，无不以获取美器为荣，而且他们已经不满足于使用观赏，纷纷动手自制。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
书房的陈设也成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都被用来制作笔筒。
清乾隆 黄花梨镶百宝笔筒
作为文人案头手掌的把玩之物，由于文人这一造物与审美主体的独特属性，无论是纹质瑰丽的天生奇美，还是蟠曲随形的自然神工，都将文人追求朴素之美的精神，表现到极致。
明清时期留下来的这些笔筒巧极匠心，“几成妖物”，令今人叹为观止。
明清历代皇帝极其重视文房四宝，而笔筒又为其中之首，用材之珍稀，工艺之精湛可以说是登峰造极。
在诸多材质中，以木制笔筒为佳。有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、老红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木笔筒做工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。
以紫檀笔筒为例，明式的很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。
清代紫檀木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法，刀法纤巧细腻，构图虚实分明，纹饰深峻生动。
有的还将各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上，加入百宝嵌后显得华丽精致。笔筒将木雕工艺融入其中，作为文房陈设器，跟明清的家具风格相呼应。
笔筒是文人案头的必备之物，
是一件藏拙纳巧的美器，
器型虽简而无华，
但画面装饰却深含文化底蕴，
置于案头，不喧宾夺主
单列于桌前，却能引人入胜。
在你挥毫泼墨之际，
是否觉察到案头空空，
如此，该是置件笔筒以驱空寂之感了。
笔筒是文房雅致之物。
中国人的文化习惯是“于细微处见精神”，
虽是案头“小器”，
但它包含着很多的人文气息，
细节处甚至令人叹为观止。
一个小小的笔筒，
置于案头，
帮助文人叙说他的审美心境。
同时，
也向后人展示了他们的非凡才华。
唐代诗人岑参在《山房春事》中有
“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的句子。
到了明中晚期，
圆口直壁、造型新巧、
简约实用的笔筒开始出现，
经过能工巧匠的设计加工，
材质多样、雕镌精致的笔筒取代了笔床，
成为文人雅士的芸窗新宠，
至今盛而不衰。
笔，是文人精神流动和永生的桥梁，是文人的命根子。
正所谓“文园渴甚兼贫甚，只典征裘不典琴”。而笔筒，正是人文供在书案上的情怀。
木掌柜笔筒作品鉴赏
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