齐白石的绘画艺术以花鸟画为大宗，其山水画师法石涛、沈周等前代画家，亦有个人风貌。找寻山水画的革新之路，是齐白石的艺术理想。其所作山水画虽数量不多，但立意新奇，大胆突破，具时代开创性，因而也显得弥足珍贵。与花鸟画比较，齐白石的山水画更具稚拙趣味，却也更能映射出画家思想和精神境界的高度。齐白石出身于底层社会，其画作多来自于生活体验和生命感悟，他的绘画雅俗兼得，因为糅合了文人传统与民间传统，所以在质朴率真中见文化风骨，广受大众喜爱。他的山水画更多取材于山、河、船等平凡景物，凡入画者皆巧运匠心，画境新奇且富有诗意，自成一格。在他的山水画中，你能看到农人的朴实、孩童的天真，也能看到画家追随内心作画的对艺术的真诚。中国美术馆藏有一件齐白石的山水画作品《顺风破浪》。该作创作于1924年，正应合了白石老人“山水笔要巧拙互用、巧则灵变、拙则浑古、合乎天趣”的艺术主张。该作笔墨形式极为简洁，不见复杂的皴擦点染，笔墨所及，发乎于心，令观者回味无穷。画中白帆几只，近山浮现，简单的物象和简洁的笔墨元素构成了别致的景色。从构图布局上看，水占据了画面的大部，群山立于画面一角，区别于一般山水画以山为主体的构图，此番用意来自画家不拘泥古人的创新意识和颇具玩味的审美意趣。江帆由近及远缓缓驶出画面，视觉上巧妙打破了山体与题跋平行而立的局面，布局看似简单却具备充分的空间感和层次感。水纹的处理大刀阔斧，不拘泥于小节，远则疏淡，近则浓密。近处的山并没有使用传统皴法，仅以中锋勾勒稍带皴，山脚下的房舍用笔概括简练，黑瓦白墙，一气呵成。有皴有勾，却没有擦，是齐白石山水画用笔的一大特点，这一特点的成立依托于其形式构成和笔墨语言上的独特性。整幅画作视野广阔，笔简意浓，以形式美感铺陈出恬淡寂静的山水意境。画面题跋也耐人寻味：“风流浊世旧巧匠，十日一画万里浪，君欲卧游借顺风，为君挂向高堂上。”画家这一创作时期的心境跃然纸上，他自喻“风流浊世旧巧匠”，望画作能够“顺风而上，一览万里浪”，可见他在山水画之中寻求着心灵的寄托，和时常牵挂于心的那条艺术革新之路。齐白石的山水画创作经历过两个时期的蜕变，第一时期是20岁到30岁之间，此时画家接触并醉心于清朝四王所代表的传统山水画之中，摸索学习但尚未形成个人风格。至40岁到60岁之间的第二时期，便是其山水画的风格形成和成熟期，齐白石在“五出五归”中完成了长达八年的远游，足迹遍布陕西、湖北、河南、河北、天津、江苏、江西等地，深入祖国各地的明山秀水之中，感悟广博浩瀚的大自然，又以惊人天赋和勤奋努力实现了其本人山水画的创作革新，形成了独特的山水画艺术风格。这件《顺风破浪》正是齐白石风格成熟期的作品之一，从这一时期的作品面貌来看，齐白石的山水画既力求塑造自己，也师法石涛、沈周等人，画作构图奇特大胆，注重对客观自然物象的选择取舍和重新组合，画面充满蓬勃的生命力。这也正是白石老人“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。有学者评价齐白石是20世纪中国画形式语言探索的先觉者，他同时也是最早挖掘山水地域个性的画家，正是因为有了他，才使得今日的山水画发生变革和变化。事实上，1925年前后齐白石创作了多幅山水画，由于远离流行图式，未能如他的花鸟画一般受到广泛喜爱。在以“四王”为尊的时代和注重笔墨技法表现的画坛，齐白石的山水画是为时人所不理解的，他于山水笔墨语言上的大胆尝试并没有获得更多的共鸣和认同。齐白石此后很少再画山水画，用他自己的话说就是“晚年几于绝笔”。而当历史的车轮碾过之后，时间却证明了一切。1911年，康定斯基在《论艺术力的精神》一书中谈及形式问题，而齐白石早在1910年创作的《借山图卷》中就已经体现了对画面形式美感的探索。从这一点来看，齐白石于山水画的探索是具有前瞻性和开创性的，他所描绘的胸中山水使其成为中国山水画发展历程中的重要革新者。
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