东北，它有着远胜于中国任何一片地域的光辉历史，曾经的“老工业基地”，曾经可以“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”的黑土地。
工业，农业，东北都是第一。
可东北，却也在时代的洪流中，最快地褪去了光环。
人口流失，老龄化，网红经济，又仿佛让这片热土，成了下个时代的某种预言。
东北，到底停留在过去，还是已经踩到了未来的红线，谁也不知道。
但与工业衰退并行的，是东北文化的繁荣和复兴。
小品相声等喜剧舞台上，东北占据了半壁江山。
电视剧电影等艺术作品上，东北的创作者和东北题材的作品拍一部火一部。
在《漫长的季节》结束封神后，“东北宇宙”再次让国剧走在了文化最前列。
刷完整部剧，番茄君意犹未尽，关于“东北宇宙”中那些或哀伤或悲叹的个体记忆，关于东北创作者对整个时代历史伤痕的低吟悲歌，番茄君感触很深。
结合该剧，也结合以往高质量的东北影视作品，今天番茄君不妨和大家一起，共同体会一下，独属于“东北宇宙”的四个本质。
很多东北题材的影视作品中，都会有一位失败的父亲。
东北创作者们，热衷于在作品中，用父辈的个体形象，展现老工业基地衰落大潮中，那些突然失去生活来源的上一辈人。
东北影视作品对父亲有着一种特殊的情感。
一方面，父辈创造了东北的这片神奇的土地，并在此耕耘多年，他们用自己血汗，养育了一代又一代东北人。
可另一方面，新的经济模式开始对东北固有的社会模式发起冲击，父辈们却又成了最彷徨的一代。
一直以来，他们对这片土地，都有一种主人翁意识，任何一个在国企中就职的父辈，哪怕只是一个小小的职员，也会高昂着头颅，以示自己端起了铁饭碗。
可当他们失去工作，失去赖以谋生的营生，他们却以最快的速度，滑向命运的深渊，成了最无措，最彷徨，甚至被打上“无用”标签的一辈人。
就像 《漫长的季节》中，拥有劳模头衔的王响。
他有着无与伦比的开火车技术，他将自己受到表彰的剪报裱在相框里，放在家中最显眼的位置，他甚至做着子子孙孙进厂，享受铁饭碗的美梦。
可谁也没想到，这样一位勤勤恳恳，把工厂当家的劳模，会出现在下岗名单里。
剧中，有一个镜头，番茄君记忆犹新。
王响驾驶着火车，在秋天的东北穿过一片玉米地，就像新时代向未来奔去。
但当镜头再次落下，王响已经白了头发，成了一个连尿都憋不住的出租车司机。
那种意气不在的疏离感，将东北父辈一代在当代语境下失败的悲歌，唱出了最撼动人心的音符。
随之，东北也造就了更为特殊的一代年轻人。
他们没有父辈的管教，没有良好的教育环境，甚至没有正当的职业。
电视剧中以父辈的口吻阐释了这批年轻人的失业问题，进不了厂，民营企业和个体户收纳不了这么多年轻劳力，王阳一样的青年，便顺理成章地成了社会上的“不稳定因素”。
《东北往事》系列，就是这种文学的集大成者，无聊的年轻人用自发的帮派文化，巩固自己的社会地位，想通过暴力威慑，达到让父辈望尘莫及的高度。
《黑道风云20年》曾一时间风靡全中国，热度不输《古惑仔》的同时，还创造了黄中华、赵红兵、刘海柱等等经典的人物形象。
这也让东北帮派文学自成一派。
它不仅仅有南方帮派文学里那种单纯的哥们义气，更多的，是这些年轻人在时代语境下，将自我价值通过诉诸暴力展现出来的悲凉。
在父辈的失败和年轻人的彷徨之间，“东北宇宙”中那种时代之殇的集体记忆，便慢慢成为“东北宇宙”所有作品的感情基调。
之所以强调“父辈”的失败，是因为在那个大男子主义的年代，男性的失败比起女性，是让东北人无法接受的。
可往往在东北题材的影视作品中，女性的思想要比男性更加先锋，女性的事业要比男性更加成功。
这造就了“东北宇宙”里女性独立意识觉醒的现象，而无处不在的“性压抑”，也将东北女性和男性，做出了对立和区分。
《漫长的季节》中，秦昊饰演的龚彪，从一个意气风发的大学生，变成了一个大腹便便，整日混迹于游戏厅的油腻男。
曾经干练的马队长，也变成了热衷拉丁舞，整天围着老太太转的广场舞老头。
保卫科科长邢建春，最后甚至变成了不得不挂着尿袋的尿毒症患者。
失去就业优势的男性，成了失败的典型；但进入劳动力市场的女性，却开始拥有了自己的事业。
比如厂医院护士丽茹，就开了一家非正规美容院，成了家庭的收入来源。
掌握了经济话语权，这个时期的东北女性，便开始了独立意识的觉醒，也开始尝试对老东北道德束缚枷锁的挣脱和打破。
《平原上的摩西》里，傅东心无论如何也要跟丈夫离婚，并告诉年轻自己的化身李斐，要做自己想做的事儿。
更进一层，东北宇宙作品中，这种女性觉醒，还体现在对父权真正的反抗上。
年代大剧《人世间》中，宋佳饰演的周蓉，因为情感，丝毫没听进去父亲的话，独自一人去深山老林和喜爱的诗人成双成对。
出自大家庭的郝冬梅，也一再违背父亲的意愿，与普通子弟周秉义结为了夫妻。
失去就业优势带来东北男性在家庭中权威地位的消解，也常常伴随着整个家庭结构的分崩离析。
当家庭没有了婚姻关系维系，当男性失去伴侣，普遍的性压抑，便开始充斥在东北题材的影视作品中。
表现在意向上，大多数东北题材作品里，都会有灯红酒绿的歌厅、舞厅等风月场所，
更显眼的，是《漫长的季节》中，傅卫军开的那种专放录像带的地下录像厅。
这些时代元素，从侧面表达着那个时代年轻人和父辈们的性压抑。
而东北农村相对封闭的自然环境和文化环境，结合那个时代本身的特征，也造就了东北题材里最早的“性对立”。
这种对立，一般是导演以窥探的视角或故事，对女性人格的破坏为代价的。
无论是《漫长的季节》中的镜头，还是《东北·立功旧事》中对时尚杂志的展示。
无论是《白日焰火》中僭越婚姻杀死情夫的吴志贞，还是《东北偏北》中的性侵案。
都体现出了东北题材影视作品中，对于那个时代男性性压抑导致男女关系变化的特点。
一方面，女性独立意识开始觉醒，有着掌控自己情感、事业、自由的强烈意愿。
另一方面，又始终逃不开失败男性的窥探和打压，不断成为或失去人格，或遭受伤害的悲剧注解。
东北拥有伤痕文学的天然土壤。
一提到东北，大多数人的第一反应，就是冷，刺骨的冷，极其的冷。
这也是东北成为悬疑罪案天然土壤的先决条件。
无论是如今大火的《漫长的季节》《立功·东北旧事》，还是曾经的《白日焰火》《平原上的摩西》，我们会发现，优秀的东北题材影视剧，都会以罪案作为包裹。
因为罪案可以体现伤痕，也更容易通过悬疑的主体，表达那个时代共同的集体记忆。
在有些场景中，这种伤痕是直白且凌厉的。
《无证之罪》里，就有被冻成冰雕的尸体。
《胆小鬼》中，雪地上只穿着内衣的女尸，更给观众一种生理性的视觉冲击。
除却这种直白的展现，东北的创伤记忆，体现在剧中个体上，更多的是身体创伤。
《北方一片苍茫》中王二好的小舅子，就是一个无辜善良的哑巴。
电影《豆满江》中，昌浩的姐姐顺熙，也是同样类似的角色。
无法发声，代表着无法对哀伤做出语言上的反馈；而身体的残缺，也恰恰是创作者对东北那个时代历史伤痕的特殊理解。
无论是以罪案为包裹的人物故事，还是以家庭伦理为叙事核心的东北人情，东北宇宙在这种形式的外壳下，呈现的永远是东北凋敝的历史伤痕，以及鲜明集体意识下的共同哀伤。
男性的失败和女性遭遇的不公，统一起来放在时代的车轮下，便是真正的东北之殇。
在东北题材作品中，对内部原因的揭示和对外部冲击的展现，都能触及所有东北人对悲伤的反刍。
《漫长的季节》中，父辈王响们的悲剧，与企业的管理人员有着密切的关系。
国企改制，企业重组，给了这些人巨大的权利和运作空间，让这些人赚得盆满钵满，吃得脑满肠肥。
而剧中这一代表，便是宋厂长。
他勾结港商人，中饱私囊，玩弄女性，挟私报复，是剧中的大反派。
而这个反派身上，也凝结着那个年代父辈工人们，对东北工业大厦坍塌的个人理解。
堡垒总是从内部攻破的，这样的情节，也让视工厂为家庭的东北主人翁们，释放出了共同的愤怒和惋惜。
随内部瓦解的，还有外部的秩序的崩坏，体现在剧情中，就是宋厂长勾结的港商。
在大多数影视作品中，“港商”代表着外部经济对东北的冲击，也代表着新兴势力和新兴文化，对东北文化语境的全面“入侵”和“瓦解”。
面对新世界，东北展现出的，是一种巨人倒下的悲壮，也有对于对方“不按套路出牌”的愤懑。
大家应该记得，《钢的琴》中，陈桂林妻子跟跑的，是一个“卖假药的”。
之所以要强调“假药”，其实是很多东北题材影视作品中，对那个年代冲击东北经济的那批商人，一种暗戳戳的讽刺。
在市场经济的大潮中，有些人的原始积累并非通过正道，而是通过非法手段攫取的。
但几乎所有的东北人，明知道这种事情会发生，但却无能为力。
那种不甘，已经融入到了东北固有的文化语境中，成为“东北宇宙”和东北题材每每提及，便意难平的集体回忆。
即便记忆是创伤的，但在大多数东北宇宙的作品中，我们依旧能看到，东北人，东北的后辈们，对光的向往，对希望的追逐，以及平复伤痕，继续前进的悲壮。
东北宇宙中的主人公，多为正面角色，相较于其他影视剧，几乎都是默默承受着一切，像一棵经历风雨的老树一样扎根地下，不断汲取养分，只待一飞冲天的英雄主义人物。
《人世间》中，周父周志刚最终完成了救赎，而拯救他形象的，就是一直默默耕耘，努力撑起这个家庭的周秉昆。
相较于出色的儿女，周秉昆是最没出息的那个，但整部剧，却依旧围绕着这个有点老实，有点孬，却有一股谁都没有韧劲儿的角色。
他的经历，更像是整个东北经历的具象，这也是大多数人看完《人世间》感触最深的原因之一。
《白日焰火》最后，当吴志贞被带走的时候，张自力在白天为她点燃了最美丽的焰火。
这焰火就像东北现如今的美好一样，虽然绚烂，但却隐约很难看见。
只不过那个为你表白的人，却是真心实意的。
《立功·东北旧事》中，商全亮因为举报有功，终于得到了梦寐以求的表扬，也同时与女儿冰释前嫌，重归于好。
最让番茄君喜欢的，是《漫长的季节》中的一个场景。
失去妻子孩子的王响准备卧轨自杀时，突然听到了婴儿的哭声。
这代表着新生，也代表着希望。
而片尾，当年迈的王响追逐着载着青年王响的火车，大声喊“往前看，别回头”的时候，番茄君感触很深。
这似乎是一代东北人，对另一代东北人的嘱托。
也似乎是一个时代，对另一个时代的嘱托。
尽管时代的一个响指，就能震碎几代人的命运，但最后的最后，人物、时代、命运三者，依旧达成了和解。
这响指，甚至不比《复联》中灭霸的那个响指差。
所有东北题材影视作品中，对东北都有一种矛盾的情感，但最终，温情脉脉还是战胜了时代伤痛。
每一代人都要向前看，第二天，太阳还会照常升起。
我深信，东北的下一个荣光，随时将会来到。
可以预见的是，东北宇宙，一定会越来越好。
东北在各个类型的影视作品中都有十分杰出的人才，他们共同组成了全中国人对东北的印象和记忆。
商业片领域，沈阳人陈思诚一枝独秀，挑起了后周星驰时代最具特色的中国喜剧片。
现实题材上，文牧野鹤立鸡群，一部《药神》拍出了中国电影的天花板。
喜剧演员中，齐齐哈尔人沈腾接过了赵本山的衣钵，将东北人刻在骨子里的喜剧基因，在大银幕发扬光大。
文艺男神里，沈阳人秦昊天赋异禀，先靠《隐秘的角落》中的秃头变态出圈，再凭《漫长的季节》中的油腻宅男圈粉，火得一塌糊涂。
更别说还有雷佳音、张译、王千源、于和伟、孙红雷、沙溢，等等。
影视作品领域，东北宇宙和东北题材，创新灵感肯定是源源不断的。
但作为东北的时代记忆，以上的特点，我们会在每一部东北影视作品中见到。
这已经成为“东北宇宙”的标志，也成了东北特有的印象。
新剧也好，老剧也罢，东北就是东北，是不可替代的东北。
以后，东北宇宙肯定还会打出更多王炸，认真了解这片热土，才不辜负所有的东北题材好剧，带给我们的观感和惊喜。
（电影烂番茄编辑部：一一）
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