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“中国现代传统文化+京剧的艺术观念+古典美与现代美”是一场充满魅力与深度的跨界艺术体验。在这场融合了中国传统文化元素的演出中，京剧成为了连接古典美与现代美的纽带。京剧以其独特的表演风格和艺术观念，将中国古典文化与现代审美完美融合，展现出古老传统中的现代魅力。演员们在舞台上运用华美的服饰、优美的舞姿和深厚的唱功，向观众展现了中国传统文化的瑰丽与魅力。而现代观众也能从中感受到古典美与现代美的交融，体味中国传统文化的深刻内涵。这场艺术盛宴不仅为观众带来视听享受，更是对中国传统文化的传承与创新的生动诠释。
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京剧与其他艺术门类一样，是特定历史时期的产物，在历史的发展中建构了自身独特品貌，同时也留下了时代的烙印。一向适应农耕社会的文化形态似乎一下子突然地置身于工业时代(或后工业时代)的文化环境中，许多问题一下子堆放在眼前，使人有猝不及防、无以自处之感。日处萎缩的危境不能不让人想到出路问题。我自忖京剧似有三种存在方式可供考虑：一是作为古典艺术存在下去，基本上保持传统形态，至多是做些局部的细微末节的小改进，亦即移步不换形(其实移步岂能不换形)。
古典京剧文化
但有人对这种说法很反感，认为这是把京剧看成老古董，这是对京剧的冒犯。我以为大可不必，以古典艺术形态立，足于世者不乏其例，日本的歌舞伎、能乐、希腊保存原始风貌的希腊悲剧等等，都是靠“保真"立足于世，闻名于世。这并没有贬损其存在的价值。就这条路而言，我觉得问题不单单是在观念上能不能接受，更现实的是今日之京剧能否留住，垂观(若能提升则更好)昔日的辉煌和英姿。由于京剧文化链一度的断裂和削弱，由于人才资源的散失和凋落，演出剧目越来越少，从业人员能会的戏也越来越少，演出水平总体趋低，更不用说对经典剧目的重新加工整理了。所以说，即使走京剧作为古典艺术而存在这条路也并非一条现成的坦途。
日本的歌舞伎
第二种方式就是与时俱进。“与时俱进”就是京剧时到今日，要能胜任反映现实生活。能塑造当代人物，即便演传统剧目也要适应当代人的审美趣味；京剧要吸收标志时代进步的精神文明和物质文明，从内容到形式都采取较大的革新姿态。进人八十年代以后，不少有识之士曾作了一些小规模或较大规模的尝试，只不过口碑不一，能得到广泛承认和业内人士共识的很少很少，京剧的与时俱进并不是没有合理的内核，但要真正走这条路从理论到人才到创作到实践还远远没有做好准备。
第三条路为双轨并行，一方面上演优秀传统剧目，一方面创演一些现代戏和革新剧目，目前大致上就是这么做的，但是在方针上并不明确，机制上也有问题，力量上没有组织，实践上缺少布局，总体上处于自在自为或无序无长远规划状态。早已提出的‘推陈出新”、“古为今用”在理解上、实践上是不是已经解决得很好，还值得作为一个问题提出来。这些问题似乎属于方针，经营或操作问题，其实都与京剧学的研究有关，而且是相当紧迫而切实的问题。
现代戏
京剧也要有多元并存的观念与雅量。改革开放以来，京剧的主流演出形式，基本上是传统的延续，但是求新的尝试和探索也不时此起彼落地冒出头来。综合观之，这些求新人士有的是京剧圈内人士想冲破传统方式而不满足于现状者；更多是京剧圈外艺术人士参与京剧创演，引进新的艺术观念和新的艺术方法，因而造成京剧在题材处理，叙述方式以及转移、样式等方面的新面貌，以及大场馆豪华演出，庆典性演出、小剧场实验性演出等新景观。这是探求目前还是以零散、即兴的方式进行，并没有形成大气候，而且一旦问世往往评价各异，有时甚至大相径庭。
京剧
我本人从诸多新尝试中意外而惊喜地发现常常被视为固守传统的京剧其实相当富有生命活力，具有相当大的适应性和亲和力，它可以与许多现代艺术元素结合而成为一种。既有古典美又具现代美，因而富有独特魅力的新京剧。但目前还只是一些苗头或雏形，我以为这是值得尝试开发的新领域。 为此，需要一批确实真懂京剧，真懂其真谛和奥妙，又具备较高现代艺术素养的专门家，持之以恒地进行探索和实验，而且理应得到有关方面的切实支持。话剧多年来有个实验话剧院，现在的国家话剧院也把实验列人建院宗旨之中，京剧为什么不能组织的专门力量，搞一项实验性大工程呢？这似乎又是方针性、操作方面的事情，其实也是与京剧学大有关联的事情。
传统的京剧
不论京剧还是其他剧种，每一次实验，总会招来一些歧义，这是正常现象，否则就不叫实验了。凡实验都应有理论准备，不可率性而为，以免造成资源的浪费，但也要防止一概把实验、创新视为异端和偏见。在当今艺术多元的时代，对京剧的。 价值判断，不能用一种程式去套，也不要用一一种标准，一把尺子去量，需要确立多元并存的价值判断方式。比如这次会上议论到的上海某些机构精心制作的大型豪华京剧《大唐贵妃》，若以常规衡量，可以提出许多批评，但如果换一个视角，把它当作“特事特办”来看，应该看到这是一一台为纪念梅兰芳先生百年诞辰的庆典性演出，豪华盛大震撼极致，正是它的追求目标；以此激发巨大的社会效应和艺术效应，是它的演出宗旨，所以不应以一般8常演出的小规模来与它比量。这是文化企业行为，由出品方集资，要巨量云集，竭尽繁盛，为此不惜巨资；
大唐贵妃
有了高投人于前，必然有高票价于后；这是商业运作，盈亏由出品公司自负，它有它的集资渠道和操作模式，创作不能用普及性演出甚至公益性、半公益性的演出来相比。那么这台戏是否除了豪华、盛大、高投人、高票价之外，就没有艺术上的价值了呢？ 非也，这台戏文本经过精心改编，艺术阵容超绝，集当 今最孚声望、最高知名度的优秀梅派和其他各行当、各流派的名角大腕之大成，体现了当今京剧演出的超一流水准，其华丽精美，气韵浩盈，无出其右，不可不视为今日京剧演出之一大盛事。这场演出确实把梅派艺术的华丽、典雅、精美推向极致，这就是它的艺术价值之所在。京剧是高度发展、专业化程度很高的剧场艺术，我喜爱、尊重京剧，常常告诫自己，不要对它说三道四，但受这次论坛气氛的鼓舞，斗胆放言，难免装腔之极，说得不对，敬请批评。
参考资料《京剧的历史，现状与未来，上》
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