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林若熹的“现代没骨”研究旨在探讨当代社会中年轻人自我认知和行为特征的变化。通过对当代年轻人的生活方式、价值观念和沟通方式进行深入观察和分析，林若熹提出了“现代没骨”这一概念：指代年轻人在现代社会中面临的种种挑战和困惑，感受到种种焦虑和迷茫，在追求自由与快乐的同时，也失去了传统的坚韧和骨气。她的研究通过丰富的案例和数据，揭示了年轻人在成长过程中所面对的心理困境和社会压力，希望能够引起社会的重视并提供对策与建议。
林若熹1963年8月出生，广东惠来县人，1988年毕业于广州美术学院中国画系。本次展览试图提出中国画转型与发展方向的命题，通过中国画的不同形式的实践探索，从线、到墨、到水的审美延伸和转换，为中国画注入现代的元素，来印证画家长期对“现代没骨”的研究。展览分为工笔、写笔、没骨、白描四个板块。
冬暖 98×97cm 纸本
林若熹被认为是一位学术研究型画家，他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”。这并非意味着林若熹恪守“无一笔无来历”的古训，相反，林若熹在落笔之前，总是经历了千山万水的跋涉与摸索：分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，把生宣反复勾填渲染画成熟宣，并在昂贵的矿物质颜料中追求水晕墨彰的透明效果。
红椿春雪 203×180cm 纸本
千秋 200×190cm 纸本设色
本次展览主题“为水”是其自我选择的语义符号，东西绘画艺术之别，传统与现代之异，均可从一个“水”字中找到一丝线索，因此，林氏艺术在“为水”一事上毫不马虎。其中，广东美术馆馆藏的经典作品《春夏秋冬》组画，不仅向全国美术界展示出一种瑰丽的岭南绘画，更为林若熹的艺术创作开启了广阔的天地。
1989年，林若熹以《春夏秋冬》组画在第七届全国美展上获得铜奖，这一年，他刚从广州美术学院中国画系毕业不久。这组作品曾多次在全国各地展出，深受观众和批评家们的喜爱。迟轲曾评价“这4幅小画新颖的章法、明艳的对比色、爽利的勾勒，显示出他在国画艺术的各个方面都具备了坚实的基础。”
本次展期持续至6月2日。
展览作品欣赏：
君兰访客 193×530cm 纸本 -
三角梅 115×115cm 布本设色
厦门 193×530cm 纸本
天鹅 28×28cm 纸本水墨
天堂水 193cm×530cm 纸本设色
听琴 193cm×530cm 纸本设色 -
雾里 70×137cm 纸本
长空 180×180cm 纸本
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