友情提示：本文共有 2876 个字，阅读大概需要 6 分钟。
郑路迅工作室2018届
优秀学员推介系列之
高宁
浅谈书画绣的历史与发展
高宁，女，助理工艺美术师、太原市工艺美术大师、山西美协理事、山西工美理事、太原工美理事。2009年开始自学传统刺绣，2013年至今，师从苏绣名师工艺美术师卢秋萍、姚丽芳学习苏绣技法。2014年至今，师从着名画家郑路迅学习中国画技法、画理及创作。2016年偷艺于中国工艺美术大师、苏绣名家、研究员级工艺美术师卢福英老师，2018年正式受教于卢福英大师门下。2018年有幸受教于正则绣第三代传人、中国工艺美术大师吕存门下。
自学习刺绣以来，日常闲暇，喜欢钻研各绣种技法和针法，曾自学粤绣、蜀绣、鲁绣、杭绣等绣种技法，致力于钻研各绣种各种针法在各类绣稿中的表现力，喜欢打破常规思维进行创作。
个人技术特点：平针、乱针兼修，平针平整细腻、丝理和顺、设色淡雅，乱针用色大胆、色彩丰富，所做人物生动自然，动物栩栩如生。在跟随着名工笔画家郑路迅先生学习过程中，巧妙地将绣理与画理相结合，提出并强调以画理入绣理念，详见天工2018第9期100页《浅谈书画绣的历史与发展》；2017年独创散点针、2018独创人字针、入字针（正在申请发明专利）。经过多年学习实践，于2018年4月构思作品《和谐家园》申报国家艺术基金青年创作人才资助项目，虽然落选，但也为自己的创作道路指明了方向。2018年11月创作作品《传承与创新》（初稿已完成），12月创作作品《破茧》（草图阶段）和《秋天的颜色》（草图阶段）。
（本简介更新至2018年12月底）
↓刺绣作品
书画绣，也称画绣、闺阁绣，属于欣赏品刺绣，是刺绣的一个分支，它将中国传统的书画艺术用刺绣的方式进行表达，升华到了纯观赏性，将书画中的笔墨技法转换成刺绣的针法而表现出来，超越了书画本身，因此书画绣是刺绣艺术大花园中的瑰宝。
刺绣是我国一种古老的民间手工技艺，作为我国具有民族特色的手工艺术，早在远古时代，伴随着玉器、陶器、纺织、缝纫等工艺的诞生，随着人们美化生活的需要应运而生了。也就是说其起源与发展与人类的生产生活息息相关：目前工艺美术界一般认为刺绣的产生略迟于纺织，是随着缝纫的产生而逐步发展的。早期刺绣侧重的是实用功能，而在衣物服饰上刺绣可能是原始部落纹身习俗的一种延伸，具有美化装饰的作用，也是氏族的一种标记。
到了商周时期，随着农业的发展进步，染、织、刺绣等工艺都有了相应的分工。至春秋战国时期，服饰刺绣已经成为了一种阶级等级的标志。发展至两汉时期，农业生产的日益繁荣促进了手工业的发展，刺绣工艺也得到了很大的提高。汉末佛教东传，刺绣的用途也拓展到了宗教领域，魏晋南北朝时期佛像绣，经绣开始出现。
唐代，是我国历史上经济、文化全面发展的重要时期，刺绣工艺在这一时期得到了更大的发展与提高。继刺绣用途在宗教中的拓展之后，刺绣纹样方面，结束了云气纹和神纹的时代，出现了以花卉为主的花鸟纹样，而表现技法方面也有着同样的发展进步，突破了战国两汉时期以辫子针为主的格局，发展出了齐针、戗针等平针技法，为宋代书画刺绣打下了良好的基础。唐代，是我国书画发展的重要时期，随着书画艺术的发展和刺绣技艺的提高，共同促进了刺绣欣赏品的发展。
北宋结束了五代十国长达72年的战乱，经济文化得到了恢复与发展。宋代的舆服制度较之唐代更加复杂，手工业分工也更加细化，朝廷建了相关的绫锦院、内染院、文绣院，其中文绣院就是专施刺绣的部门。南宋，因有海外贸易的参与与促进，手工业得到了进一步提高，这一时期的刺绣无论工艺质量还是数量上都有了提高与发展，特别是受画院派的影响，出现了很大一批以唐宋名家书画作品为稿本，与精湛的刺绣技艺相结合的刺绣欣赏品，史称“画绣”。从此，刺绣欣赏品和实用品同时发展，相互促进相互影响。也因之刺绣自古便为女子四德中的一项，为未出阁的女子所必修，很多具有绘画技巧又擅长针黹之术或善绣懂画的大家闺秀小家碧玉，将刺绣与绘画融为一体，以针代笔以线代色进行刺绣，所以画绣也称闺阁绣。自此，书画绣摆脱了实用性，作为刺绣中的一个独立门类，成为纯欣赏品、艺术品。
明代是书画绣加速发展的时期。明代工部下设织染院、文思院、巾帽局、针工局等。在官办的刺绣作坊内，绣工们专为朝廷绣制车舆服饰。朝廷更是明确规定了各级官服所绣制的花纹：帝王、公侯、文武官吏所绣图案各有不同。朝廷对刺绣的重视与应用，同时促进了民间刺绣的发展，对外贸易与国内商业的发展，手工业的兴盛，出现了商品绣。明代中后期资本主义在江南的萌芽，更进一步促进了商品绣的发展，连闺阁绣的“画绣”也一度成为商品，盛行于世。经济的高速发展，又有文人士大夫参与绣稿的创作,许多大家闺秀小家碧玉也都能画擅绣，所以这个时期是名家名作辈出的时期，也是各绣种形成自己特色的时期，而且出现了一批留有姓名的绣娘，最为着名的是被大书画家董其昌称为“针圣”的韩希孟，并有花鸟册页八幅流传于世。
清代舆服制度催生了江宁苏州杭州织造，更催化了刺绣的发展，最为着名的就是以书画刺绣见长的松江府顾氏露香园刺绣；清末民初沈寿独创了“仿真刺绣”，将西画的光影、透视等绘画技法与刺绣技法相结合，增强了绣面的立体效果。
明代是书画绣加速发展的时期。明代工部下设织染院、文思院、巾帽局、针工局等。在官办的刺绣作坊内，绣工们专为朝廷绣制车舆服饰。朝廷更是明确规定了各级官服所绣制的花纹：帝王、公侯、文武官吏所绣图案各有不同。朝廷对刺绣的重视与应用，同时促进了民间刺绣的发展，对外贸易与国内商业的发展，手工业的兴盛，出现了商品绣。明代中后期资本主义在江南的萌芽，更进一步促进了商品绣的发展，连闺阁绣的“画绣”也一度成为商品，盛行于世。经济的高速发展，又有文人士大夫参与绣稿的创作,许多大家闺秀小家碧玉也都能画擅绣，所以这个时期是名家名作辈出的时期，也是各绣种形成自己特色的时期，而且出现了一批留有姓名的绣娘，最为着名的是被大书画家董其昌称为“针圣”的韩希孟，并有花鸟册页八幅流传于世。
清代舆服制度催生了江宁苏州杭州织造，更催化了刺绣的发展，最为着名的就是以书画刺绣见长的松江府顾氏露香园刺绣；清末民初沈寿独创了“仿真刺绣”，将西画的光影、透视等绘画技法与刺绣技法相结合，增强了绣面的立体效果。
发展到当代，题材方面，书画绣的稿本已经不再局限为国画，油画、素描、水粉、水彩，甚至最近几年兴起的彩铅画、摄影照片都可以作稿本。也因此在另外一个层面，刺绣已经做为一种独特的艺术表现形式存在。刺绣是针线与色彩的艺术，而书画绣是建立在刺绣基础上的线（丝理）与色彩的艺术。书画绣表相是以绘画作品作为稿本的刺绣，而其真正的内涵却是以画理和绘画的色彩入绣。中国画在画理上讲究的是变化、变化中求统一；西画讲究光影透视。在色彩方面，中国画无论工笔写意、淡彩重彩、青绿山水、浅绛山水，在色彩上讲究的是雅，也就是用色和谐的同时色彩淡雅；而西画中，不管油画、水彩、水粉，色彩变化丰富的同时，用色也很少使用明度、纯度很高的颜色，国画与西画在用色的理念上有异曲同工之妙。画绣同理，所谓同理就是同画理、同用色规律、同结构特点。
收集不易，本文《咫尺之间绣与画--高宁（明心）》知识如果对你有帮助，请点赞收藏并留下你的评论。
