时代的不同其古代画家的创作思维结构也不同。
这里我们讨论到的是古代画家的思想好作品创作结构的问题。首先我们来分析一下古代画家的思维。我认为古代画家的思维是随着时代的变化而变化的，由于古时代的人，思维比起现代人的思维在某一种情况下来说是不如现代人的思维的。
因为现代人有了网络，而今天的网络就好似一本教科书，完全可以开发大脑。而古代人就没有了这些网络作为自己学习的教材了。所以现代人的见识多，也就思维能力应该说要比古代人好一些吧。
比如说在古老的社会里，科技不发达，人的体力劳动繁重，思想的开矿也不如现代人，正因为这些，也就造成了古代的画家们的思想处于一种局限性，他们见识少，没有现代人的这种网络，没有大大地铁路和公路，就连衣食都不保。
在这种情况下，古代的画家们怎么会有太多的想象空间呢？见的世面少而想象的空间也就不太多了嘛是不是？还有就是古代人贫困多多，而在他们的中国画作品中完全可以表现出画中无物，所以古代的画家们在他们的作品中留下很大的空间是不是？
这些个大空间就我认为，正是古人当时社会的写照，据我解读古代的中国画作品留下大大地空间，并不是以少胜多，无物中有物。而是当时画家们的思想考虑的问题就是贫穷，生活无靠。正因为这些问题的存在，所以在古代的画家们心里表现出来的作品就是空间无物了。
我在齐白石大画家的作品中就看见过一幅两平方尺不到的作品，作品上面仅仅就画了一个蝴蝶，剩下来的全部是空白。对于齐白石大画家来说，他是湖南湘潭人，而他还不是古代的画家，完全可以说是现代画家，但是他的生活在他那个年代里一样是非常贫穷的，他那时候是一幅画换回来一顿饭，如果有人要他的画，一顿饭就可以了，或者一颗白菜也行。总之只要有吃的就OK了。
我说的中国画留大空白绝对不是以少胜多，这个并不是哲学思想的理论，我认为是一个时代人的生活的不同，也就造成了一代人的思想思维的不同，而在中国画里的表现方法也不同。那么有些人为什么要把中国画的大空间说成是以少胜多？这个问题依我看来是帮助古代画家或者在困难的那些年里的画家作品运用“以少胜多”这么样一句话来帮助那时候的画家们藏面子。
我认为把“以少胜多”说成是“大海河流似的作品”或者“海阔天空似的作品”为最好。因为我认为，有物就是有物，无物就是无物。少也就是没有，不能说本来没有非要说成有不是在吹牛皮吗？当然大海河流也是自然界的物体，，我并不反对中国画留大空间，只是说不可以用“以少胜多”的这个概义来为定理，只能说以“大海河流”之物映衬出来渺小青山，使得大海河流旷势雄伟。我个人的观点就是这样子的。
作为画家来说，他的思想当然完全可以在作品中表现他心中的当时的想法的，因为他可能在不好意思用说话的方法来表答他内心的语言，而在他的作品上表现出了当然是完全可以的。这样就叫做画家们所谓的含蓄罢了。其含蓄的表现也就是贫穷，也就造成了画中无物了不是吗？而含蓄中隐藏的另外一种意思也就是“看似无声确有声”。
因为古代画家们绝大多数人都是贫穷困难的画家，他们两袖清风，又热衷于中国画艺术事业，正是因为有了他们，中国的国粹中国画才有了不断地发展和兴旺。又正因为是他们给后人留下来最珍贵文化艺术的财富。
作者诗云：
博大空间运物稀，
古人思绪家业漓。
含蓄开张存意境，
今人阅读古人贤。
