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这篇课稿记录了萧平先生对米氏云山的深入研究和探索。萧平先生以其丰富的知识和敏锐的洞察力，详细分析了米氏云山的地理特征、自然环境以及人文历史。在课稿中，他着重探讨了米氏云山的地质形成、植被分布和动植物多样性，以及对当地居民生活和文化传承的影响。通过对米氏云山的研究，萧平先生提出了许多独到的见解和观点，对于地质学、生态学、人类学等领域的研究都具有重要的理论和实践意义。这篇课稿不仅展现了萧平先生博大精深的学识，也为米氏云山的保护和开发提供了宝贵的参考和指导。
萧平先生近照
7月
——文字根据萧平先生口述加以整理——
—— 作品局部 ——
——— 课稿示范 ———
王原祁作画很注重大面积黑白对比，而繁琐细节却简而化之。古人画山水，基本没有对景写生。画的也并不是具体的哪一座山，因为中国画是目记心传、胸中自有丘壑。
淡墨枯笔起稿画前景之山石，大概的以轮廓勾勒定位，大小山石错落有致。不要刻画过细，第一遍勾勒并不是最终的形态。
因为古人表现雨中的树木不需要清晰，所以不会画出夹叶树和松针树，此画山石以黄公望小间大或大间小的方法处理，这其实是源自董源、巨然。巨然则多为长披麻，清代王鉴学之。
树木的线条如锥画沙，线四周都是毛的。王原祁自称自己的用笔如金刚杵。树和树之间的穿插要留意，他刚开始画未必有这么多树，而是根据需要逐渐添加。
王原祁所画房屋基本不符合透视，后来黄宾虹也是如此。用带有拙意的线条画出房屋，接着勾勒右边的大块山石。这样第一层即告完成。
开始画后面主峰，用中侧结合的笔锋。一层一层由前向后推上去，米氏云山形态都比较尖，这类山只有在云南多见，而古人把江南的山水画成这样，这自然是艺术的加工。
勾勒完山峰后，在山和云交界的地方，以毛笔铺开竖向轻轻扫动，把云山交界处一笔一笔、层层的画出，在山石的阴暗面笔笔加重，再层层皴擦，注意用笔的方向要一致，不然极易画乱。
画笔中墨都不宜多，待墨用尽再去蘸墨，笔墨的气息才能通畅。现在我们没法看到米芾的山水真迹，只能从后人作品中领略学习，元代高克恭把董源和米家山结合起来，米友仁则泼墨较多。
接着点前景左侧树的个字点，画的要清晰，用笔很重要，因为在很显眼的位置，画不好很容易看出来，中间树的混点要一气呵成，如同写字一样写出来，不能过度描摹。
用干笔擦出树杆的质感。树梢用笔可以重一些，底部可以轻一些，根据具体的位置调整用笔的轻重，轻可以出现毛的效果，一层一层叠加，注意墨点之间的透气性。
前景山石干后，开始第二遍加皴，王原祁很注重山石的体积感，体积感完全是用皴擦来完成的，只画一遍是体现不了体积感，必须要多遍，每次要等第一遍干透了再画第二遍。接着给前景的山石点苔，墨色要重，用笔以横向为主。
接着以横向用笔点主峰的苔点，这也是着名的“米家点”，先用竖笔画出简略树杆，再用横笔点树叶，随着山脉的走向逐步添加苔点，表现雨中的山脉，浑厚而华滋。
根据位置关系轻重调整用笔的轻重，轻一些就毛瑟，重一些则厚实。待一遍干后再逐步添加，也可用散锋去填补山脉的结构，在点的过程中，也用干笔进行渲染。
以淡墨竖笔渲染山峰，用笔要轻。
渲染修改留白的面积，把山脚下云气逐步的染出，淡墨笔笔见笔，这个过程中点、擦、皴、染随机进行。
点苔逐步把山峰调整的浑厚。
主要的几座山峰都画好后，用淡墨湿笔把远处的山脉用没骨的方法涂抹出来，用笔要连贯，一笔完成。
题跋钤印，作品完成。
麓台师房山作米家云山，
其自董北苑来，
代代相传，
日渐其变而意趣相承，
可谓千秋一脉也。
庚子小暑后一日，
金陵爱莲居雨窗漫仿之。
戈父萧平。
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