文/华勇
传统山水画虽经历岁月磨砺，在技法和情感表述中有着一定变化，但观其程式仍旧建立在寓情于景的基础上，借由真情实感寄托于山水间的艺术形式，展现的是画家的主观思考。
而山水画的深层次内涵中，除去能提炼出精神境界外，还能形成物我相融之态。
写生作为山水画创作中的常见步骤，在情感形成中起到重要意义，反观情感对写生的意义，实际上和内心的需求有关。
一、反映轨迹，记录自然
写生途中，画家需对个人所见所感进行描绘，而在山水画创作中，写生成为了情感表达的重要途径。
山水画的景象来源于画家活跃同时有韵律的心灵，如若失去了情感表达，则会让画家的心灵深处对于美和情感的思索，反映成现实的轨迹。
而这种真实性的表达借助于情感流露，也是画家记录自然的一种见证，写生的轨迹从中凸显。
感情的笔墨之下，体现出的自然万千规律，在真实的同时还带有更为巧妙性的表达。主客观情感的协调不仅考验着画家的功底，也是画家对于情感含蓄又或者内敛的抉择。
二、破除障碍，形神兼备
自然景观和人文思想间如果没有情感作为联系，实质上存在着不小的障碍，在传统写生的系统当中，是需要将人与自然间融为一体，是破除障碍的一种直接选择。
山水之神韵能从对自然景致的思索中升华，而这种表达当中自然会形神兼备。
古人对于山水美感的提炼，来源于生活中的感知，也是将身心融入自然之中的一种直接体现，这就能看出情感之于写生，提升了联系的同时，还能让画中景致更显生动。
三、心有所托，自能精妙
写生虽讲究技法的演绎，但如果不能在情感的基础上将画中景象描绘得生动，则会显得呆板混沌。
如果情感融入其中，达到心有所托的局面，内心对于绘画的驱动性便油然而生，画面自更精妙。
郭熙对山水的感悟中有言：“远近深浅，风雨晦明，四时朝暮之所以不同”，这当然来源于自然景致的观察。
但对于景致的描述其实不乏主观感受，可知古人对于山水画写生同样重视情感上的表达。
山水画作为中国传统画作中的一种特殊形式，也恰恰是因为情感的注入，让山水画的艺术高度从景观画中拔升，而这样的思路也需在现代写生中加以运用。
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